UOLLI e LUCA GASPARINI

Sexto ‘Nplugged 2023 – Trailer

Le VIBRAZIONI della natura che incontrano le vibrazioni digitali! Oggi sveliamo il sempre attesissimo trailer di Sexto ‘Nplugged.

L’artwork 2023 è raccontato dai nostri geniali Luca Gasparini e Tomas Uolli – UOLLI, che l’hanno interamente pensato e realizzato a quattro mani.

In un periodo storico in cui la realtà e il linguaggio digitale sono sempre più intrecciati e disorientanti, dove dispositivi come visori VR, intelligenza artificiale e social network ci hanno abituato a una visione a volte distorta della realtà, questo progetto parte dalla natura, dai suoi ritmi e movimenti.

La natura, grazie al vento, all’acqua o al popolo animale, restituisce immagini perfette da tracciare. Ogni singolo elemento è stato analizzato ed elaborato fotogramma per fotogramma, per poi essere sostituito con un gioco grafico di quadrati digitali ai quali abbiamo associato lo stesso comportamento.

Il risultato è una natura fagocitata e trasformata in linguaggio digitale attraverso un gioco visivo di quadrati dai colori fluo che tremano, vibrano, dondolano e pendolano, esattamente come gli elementi naturali retrostanti. Questa casualità visiva comandata, ha dato vita a tutti i contenuti grafici, dai quali questo apparente layout di forme casuali è diventato la gabbia grafica per svelare la line-up del 2023.

La natura produce stimoli infiniti, immagini e suoni che, se tradotti e rielaborati, possono portare lo spettatore in un meraviglioso altrove, e questo altrove si chiama Sexto ‘Nplugged.

PHIL – Filippo Perin

PHIL, all’anagrafe Filippo Perin, nasce a Conegliano V.to in provincia di Treviso il 15 /01/1983.

Cresce ispirato dalla cultura hip hop e alla street-art Americana dei primi anni novanta, finisce gli studi in un Istituto Tecnico e dopo alcuni studi universitari sul design, nel 2006, scopre il movimento degli “ART TOYS”, incomincia così come collezionista di Vinyl toys ma riscopre in se le capacità di grafico e designer e incomincia ad utilizzare le influenze artistiche d’oltre oceano per creare qualcosa di concreto che gli possa dare una reputazione credibile nel mondo dell’arte contemporanea.

Comincia così con la creazione di “PAPER TOYS” ( giocattoli di carta ) , all’attivo ha decine e decine di collaborazioni con artisti ed illustratori nazionali e Internazionali e con nomi molto importanti nel panorama degli “ART TOYS” e dell’ Illustrazione, interviste e partecipazioni non si contano più tanto da avergli dato una grossa fama qui in Italia e all’estero.

Forse il più Importante e conosciuto Toy Designer Italiano ha sviluppato alcune collaborazioni con brand Internazionali, blog, siti internet e artisti del panorama underground nazionale e non. Ha partecipato a molte pubblicazioni tra cui  “URBAN PAPER” e “PAPERTOY MONSTERS” ,contenenti alcuni sui lavori insieme ad alcuni dei nomi più importanti del panorama della Paper Art, in programma alcune expo in Italia.

Dopo oltre 10 anni di inattività e di ricerca ha sviluppato un proprio stile mantenendo un focus particolare su i materiali .
La carta e il cartone sono ancora i suoi media preferiti perché facili da reperire ma anche per la loro circolarità e rispetto dell’ecosisitema.

Ad oggi sono le MASCHERE il suo soggetto preferito in quanto nascondono una metafora molto potente.

Il suo amore per la creazione di soggetti in carta però non è mai stato abbandonato, infatti la maturità artistica lo ha portato a rendere queste sculture più comunicative dando ad ognuna di loro un importanza specifica ed unica.

Ogni sua opera non è replicabile per scelta. L’assenza di progettualità contraddistingue i suoi ultimi lavori. Tutto viene creato di getto per non seguire schemi che ne limitino lo sviluppo.
Sta perorando la causa dell’ UNICITA’ denunciando, anche con media differenti, temi importanti e forse scomodi.
Per questi motivi il suo Slogan è “ ONE OF A KIND”, come ogni sua opera e come ognuno di noi.

I link per raggiungerlo e sbirciare i suoi vecchi e nuovi lavori :

PORTFOLIO : www.behance.net/philtoys
IG : philtoys

“La playlist è pensata per presentarmi e permettere a chi guarda di ascoltare la musica che mi ispira e nella quale mi rispecchio per i temi che ogni pezzo affronta.

Questi brani raccontano un processo creativo e una storia, la mia: il mio passato -NAS, “The message”- , il mio presente -Logic, “Vinyl days”- e quello che spera sia il mio futuro -NAS, “Nobody”-.

Tutti i pezzi nel mezzo sono legati a relazioni, ricordi ma soprattutto emozioni che mi hanno fatto e fanno riflettere tutt’ora. Lascio a chi ascolterà il tentativo di immedesimarsi, cosa che credo sia importante per far capire il processo artistico.

STEFANO TESEI

Stefano Tesei è un illustratore e animatore pesarese. Nasce a Cattolica
nel 1992. Nel 2014 si trasferisce a Milano diplomandosi in Nuove
Tecnologie dell’Arte presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Successivamente approfondisce i suoi studi nel campo
dell’illustrazione, frequentando e laureandosi al biennio di grafica
delle immagini e illustrazione presso l’Isia di Urbino. Le sue
collaborazioni spaziano dall’animazione all’illustrazione, anche sul
piano didattico attraverso workshop e laboratori, dedicandosi inoltre al
mondo dell’autoproduzione.
I miei disegni nascono generalmente da un mosaico di immagini che
sono solito produrre e conservare nei miei taccuini. Cerco di rappresentare ambientazioni e personaggi mescolando l’ironico, il buffo e il fantastico ad una atmosfera cupa e inquietante. L’intento è quello di creare contrasti e narrazioni generative, bestie dinoccolate, creature sconsolate e paesaggi onirici, giocando sul non detto e facendo coesistere immagini di un bagaglio visivo multiforme. Dedico più tempo possibile alla sperimentazione facendone una vera e propria linea guida della mia personale ricerca espressiva. Ho deciso di intitolare la mostra “Sugo di Ombre” per riassumere il mio lavoro in questo binomio grottesco e scherzoso.
Quest’anno ho avuto l’occasione e il piacere di collaborare spesso con diversi musicisti, dalla realizzazione di copertine di album e visual animati, alla progettazione di manifesti per alcuni musicisti del conservatorio jazz di Amsterdam. Per poi disegnare live al Regina Fumetti Festival 2023, per il concerto dei Post Nebbia e al MI AMI festival 2023 ai live di Rosolo Roso e Yasmina.
“Pane, maionese e 4 uova” è la playlist che Stefano ha creato per noi. “Il titolo della playlist nasce da una vecchia lista della spesa che ho ritrovato recentemente sulle note del telefono, racchiude un po’ la mia identità pesarese da mangiatore di pizze Rossini (pizza tipica di Pesaro con uova sode e maionese).Ascoltare musica è qualcosa di insostituibile nella mia quotidianità, soprattutto mentre lavoro. Mi aiuta a trovare la concentrazione ed entrare nel disegno facendomi immergere completamente nell’atmosfera che ho intenzione di creare. Mi piace esplorare sonorità differenti tra loro, scoprire costantemente nuovi album e riascoltare quelli ai quali sono più affezionato”.

IG: www.instagram.com/stefanotesei/
BEHANCE: www.behance.net/73f1aa6c

Il titolo nasce da una vecchia lista della spesa che ha ritrovato recentemente sulle note del telefono, racchiude un po’ la sua identità pesarese da mangiatore di pizze Rossini (pizza tipica di Pesaro con uova sode e maionese).

“Ascoltare musica è qualcosa di insostituibile nella mia quotidianità, soprattutto mentre lavoro. Mi aiuta a trovare la concentrazione ed entrare dentro il disegno. Mi piace esplorare sonorità differenti tra loro, scoprire nuovi album e riascoltare quelli ai quali sono più affezionato.”